第97章 你是第几代？
“对观影群众来说，不管是专业的影评人还是普通影迷，好的故事是大家能看下去的基本前提那为什么有些电影就是叫好不叫座呢？”
“这里就要说一下影评人和普通影迷的关注重点是不一样的对专业的影评人来说，除了关注导演要讲述的这个故事外，对电影的主题、人物、环境、视听语言、服装、道具等等细节都比较关注，有一套自己的评判体系，即使电影显得冗长、缓慢，们可能也看得津津有味，不过对普通影迷就不同了……”
“对普通观众来说，们除了希望能看到导演讲了一个好的故事之外，可能更加重视感官体验，对电影的节奏更加重视电影一般都是两个小时左右，如何在这个时间段内不断抓住观众的眼球，这就凸显节奏的重要性”
“导演必须把节奏抓在手中，隔几分钟就要有能吸引观众继续看下去的东西，要让们有期待感，比如通过不停的矛盾冲突、剪辑、配乐等不断给观众期待感这方面好莱坞大片做的非常好，即使是流水化的产品，大家也可以看得津津有味……”
“电影和电视不一样的地方就是看电影需要付费的对普通观众来说，电影首先是一项娱乐活动，付了钱，就想要享受到不一样的观影体验们对电影里的深层次的东西可能不在乎，更加注重娱乐属性……”
“所以，对叫好不叫座的片子来说，们的本子可能还不错，可能节奏以及细节等方面做的还不够好，可以这么简单总结一下：好的故事决定了电影的下线，节奏和细节决定了电影的上线嗯，这主要是针对类型片而言，文艺片就不讨论了……”
“嗯，说的有几分道理《吕得水》的节奏的确把握得很好，服化道也有不少人赞赏，的确可以说节奏和细节都处理的不错……”
“刚才又说到类型片和文艺片，那对最近很多媒体对的批评怎么看？”
“国内电影业这二十年来的一些争论就不多说了，对类型片的批判基本是行业的共态，这和们选择的道路相关不过可以大胆预测一下，再过十年，们终归要向好莱坞学习的，这是历史的大势”
“好莱坞的电影这二十年来，攻破了一个又一个的市场——欧罗巴、东瀛、俄罗斯、高丽、东南亚、港台、还有们华夏，这里面有很多的东西需要们电影人好好思考，这个就不多说了，说了也发不出来，呵呵……”
“真没想到，能想到这么多东西，这可不是普通导演能想到的问题，们私聊两句？”
“嗯，可以继续上面的目前来看，咱们自己的电影产业基本快要死了，比如，们杂志也是面临破产不得不转型吧？现在国内每年的进口片占了年度总票房的60%—70%，影迷们一看到好莱坞的大片、香江的功夫片为什么就愿意花钱进电影院看呢？”
王文增笑了笑表示认可，林东峻继续话题
“这些东西说大了就要往产业、人才、制度、文化、技术等方面来说，往小了说就是咱们的导演不行，拍不出好的类型片抱着不知所谓的文艺片等死，还看不起类型片，呵呵”
“可以看看米国的文化输出，就是靠一部部的类型片完成的，人家整个市场文艺片的占比是低于再说说香江电影的输出，东亚、东南亚最火的明星是不是香江出来的？人家拿什么输出，还不是类型片……”
“说咱们的市场不大吗？几年前咱们的年度总票房还有二三十亿呢再往前，每年的观影人次几亿十几亿人次，十三亿人，随着改开的不断深化，人民群众日益富裕，想想有多少有条件的人愿意走进电影院看电影？”
“当然电影业的衰落也和电视机、vcd、dvd的普及等的冲击有关系，但是这种冲击是全球性的，为什么人家能扛得住冲击，咱们一冲就垮了呢？”
“所以，真正想要国内电影业的崛起，必须首先要有一批能拍摄类型片的导演出来，用票房上的成功来引导整个电影产业的转向……”
“回到上面的问题，对有些媒体的批评嘛，只能说电影的娱乐性和艺术性并不是无法兼容的，比如说《铁达尼克》《吕得水》虽然比不上《铁达尼克》，但是认为把娱乐性和艺术性处理的还可以对于类型片，并不排斥，相反，将来可能会拍很多类型片，当然，艺术电影也会拍还年轻，有很多可以尝试的机会……”
实际上两人都很默契的没有谈电影的正值宣传属性，这个目前基本是主旋律片的问题而主旋律片基本和市场上其片子是不冲突的
“所以，对这些批评都是选择忽视？”
“也可以这么说，不喜欢和别人在媒体上讨论这些问题，导演嘛，还是要拿作品说话而且，拍片子，有个重要的原则是尽量不让投资人赔本这也是第一次选择喜剧片的原因之一”
“很看好这个类型的片子？”
“喜剧片在国内还是很有市场的，小投资，只要稍微剧本好一点，回本还是很容易的不过国内目前比较缺乏喜剧大师……”
“觉得小钢炮导演怎么样？”
“这个们不熟，只能说，的片子很有市场潜力”
“那会继续拍摄喜剧片吗？”
“可能会继续拍不过第二部电影基本已经拍完了，现在在做后期，明年可能会和大家见面”
“能说说吗？”
“这是一部艺术片，关于爱情、清除记忆的暂时只能说这么多了”
看到林东峻不想多说，王文增也没继续追问下去，“最近媒体上有人称呼‘第六代导演’有人叫‘第七代导演’还有人叫‘新生代导演’，对这个问题怎么看？”
随着《吕得水》票房大卖，关于北电又出了一个了不起的年轻导演的事情媒体上传得沸沸扬扬
为什么说又呢？前一个很有争议的年轻导演是贾章柯，去年的《小武》拿了不少的奖，虽然没法在国内上映，但是还是被部分人吹捧为新一代亚洲电影人，有人喜欢的电影，有人很讨厌
关于贾樟柯第几代的问题，大家都没什么争议的电影主题和以往第六代的前辈们如出一辙：聚焦边缘全体，关注城乡变迁中部分人群的生活
但是林东峻又不一样，的电影主题和第六代们关注的问题几乎没什么交集，还是拍的喜剧片出身，虽然出道时间早，和贾章柯也就相差一年，但是划分到第六代有些人不太认可
比如，有记者采访了第六代导演王晓帅，就说道，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”，“因为们的电影缺少艺术味道和文化承担”，“第六代导演之后不可能再出现能划代的电影人，没有所谓第七代，因为们没有共性”
为什么会有‘代’这个划分呢？基本就是国内学院里或者电影厂出来的某一批导演，有一批为大众所知的作品，然后掌握了某些话语权，在电影史上给自己找了个位置……
那么，林东峻又应该归属到哪一代呢？